LES NOTIONS DANS LES PROGRAMMES D’ARTS PLASTIQUES
Dans les programmes d’Arts Plastiques tels qu’ils sont aujourd’hui rédigés, six grandes notions sont mentionnées comme étant celles travaillées de manière continue et systématique de la 6° à la 3° :
la forme
l’espace
la couleur
la matière
la lumière
le temps
Articulées à la question du corps, ces notions constituent le cœur des pratiques d’expressions plastiques et visuelles telles que nous les travaillons au collège. Il s’agit ici, comme le précise la définition première du terme "notion" de "connaissance élémentaire".
Il est à noter que ces grandes notions sont celles que nous convoquons lors d’une analyse d’œuvre en préparation d’une séquence ou pour sensibiliser les élèves à l’approche matérielle et sensible de l’œuvre (à partir d’une reproduction ou d’une rencontre physique).
Dans les programmes, ces notions se couplent et se travaillent en liaison avec des questions comme la représentation, l’abstraction, la figuration, la fabrication, la présentation, la reproduction…
Des notions attenantes aux 6 notions de base peuvent être envisagées telles des sous-catégories : littéralité de l’espace, monochromie, saturation, séquence…
AUTOUR D’UNE NOTION, QUELQUES QUESTIONNEMENTS :
LA FORME | forme ouverte / forme fermée plein / vide / intérieur / extérieur figuration / abstraction ligne / contour / surface ressemblance/ réalisme / vraisemblance |
L’ESPACE | espace réel / espace suggéré composition / organisation échelle / monumentalité espace de l’œuvre / relation au spectateur |
LA COULEUR | polychromie / monochromie / achromie contraste camaïeu / dégradé couleur descriptive / couleur expressive ton local / couleur autonome |
LA MATIÈRE | matérialité des moyens plastiques / matérialité de l’oeuvre hétérogénéité / cohérence transparence / opacité |
LA LUMIÈRE | lumière réelle / lumière suggérée clair-obscur / dégradé lumière et couleur |
LE TEMPS | séquence / série narration éphémérité / pérennité de l’œuvre |
Ce tableau reste indicatif et ne se veut, en aucun cas, exhaustif.
Le corps, toujours lié à ces notions principales, se décline sous plusieurs entrées réflexives :
le corps de l’artiste (le geste, la trace, la présence…)
le corps du spectateur (identification, interaction, participation…)
(le corps représenté)
A PARTIR DES PROGRAMMES, QUELQUES QUESTIONNEMENTS :
En liaison avec les programmes, des questionnements peuvent être articulés de manière spécifique à chacun des niveaux :
L’OBJET | les fonctions de l’objet objet réel / objet représenté appropriation / transformation / détournement échelle / monumentalité reproduction / fabrication / assemblage objet quotidien / objet d’art présentation |
L’IMAGE, L’ŒUVRE ET LA FICTION | les degrés de l’iconicité les différents statuts de l’image (repérage,identification) image matérielle / image immatérielle narration / fiction / imaginaire image symbolique / image métaphorique /allégorie image : fabrication / utilisation /diffusion /réception image / référent / expressivité plastique séquence / temporalité image fixe / image animée représentation / présentation |
L’IMAGE, L’ŒUVRE ET LA RÉALITÉ | Certains questionnements ci-dessus peuvent être repris auxquels s’ajoutent : ressemblance / réalisme / vraisemblance image entre objectivité et subjectivité modèle et interprétation image, temps, espace dispositifs de présentation / relation au spectateur |
L’ESPACE, L’ŒUVRE ET LE SPECTATEUR | mise en espace et relation au spectateur nature de l’œuvre (genres et croisements des genres) œuvre et lieu (intégration / rupture / continuité) contexte de l’œuvre / muséographie perception / point de vue sensation / identification participation / esthétique relationnelle |
Là encore, il s’agit de quelques pistes qui ne sauraient constituer une approche exhaustive de la question.
ARTS PLASTIQUES ET SOCLE COMMUN :
A partir de tous ces questionnements qui s’ancrent dans les notions et les programmes, c’est bien une pratique réflexive qui se met en place dans les dispositifs pédagogiques. Cette dernière, accompagnée des apports spécifiques de l’histoire des arts, contribue largement à l’acquisition du socle commun des connaissances, des compétences et des attitudes sur les axes suivants :
culture humaniste et scientifique (culture disciplinaire, Histoire des arts)
maîtrise de la langue française (acquisition de vocabulaire spécifique, analyse, verbalisation…)
maîtrise des techniques usuelles de l’information et de la communication (nouvelles technologies)
initiative et autonomie (responsabilité de l’élève dans son projet et dans ses choix)
compétences sociales et civiques (tolérance, respect de l’autre et respect de l’œuvre, parole partagée et mutualisation des savoirs)
Document IUFM Anne Dumonteil
